著名小提琴家丹尼爾·霍普和蘇黎世室內樂團
◎ 辜曉進 文/圖
近期，著名小提琴家丹尼爾·霍普率蘇黎世室內樂團，在深圳音樂廳演奏兩個版本的《四季》，以一種獨特的方式與深圳樂迷相遇，很多聽眾直呼過癮。
維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》，作為當今流傳最廣的巴洛克作品之一，早已家喻戶曉。其因明確的標題、清新的旋律、跳脫的節奏和纏綿的詩意而深受樂迷喜愛，也成為大庭廣眾乃至電視和廣告背景音樂播放最多的古典作品之一。
巴洛克音樂都是小編制演奏，講究的是精致，《四季》也不例外。而站立演奏也仿佛成為《四季》的標準樣式。梅紐因當年就這樣演奏過。多年前穆特率領一個樂隊訪深演出也這樣演奏。此次霍普率領的樂隊與穆特上次的樂隊規模相當，同樣站立演奏。但霍普用弓更加激進，與樂隊的互動更加張揚。在其戲劇化的調動下，樂隊的情緒也更加興奮。他既將自己置于明星般的突出位置，又設法與樂隊融為一體，讓獨奏小提琴時而“浪遏飛舟”，時而“魚龍潛躍”。訓練有素的蘇黎世室內樂團，則以良好的個人水平和整體的默契配合，與霍普巧妙呼應，令聽眾因動感十足的現場表演而興奮不已。
霍普出道很早，4歲即開始學琴。因母親是梅紐因的長期助手，他也受到大師潛移默化的影響，并曾與大師同臺演出。這位生于南非、長于倫敦、定居柏林的高產小提琴家，更擅長室內樂。因此，他的演奏不僅兼具爆發力與柔情，且與樂隊的合作總是如魚得水，室內樂也在其唱片中占據了較大比重。從這次訪深演出看，他喜歡用凌厲的短弓表達歡快的情緒，這成為他的一個演奏特點。有趣的是，當過電臺節目主持人的他，演奏中還不時與臺下聽眾眉來眼去。
霍普還特別重視演奏當代作者的原創新作，當晚上演的麥克斯·里赫特“重譜”的《四季》就是一例。將兩個《四季》放在一起演奏，是他近年演出的一大亮點，也成為其近期最重要的唱片專輯。出生于1966年的德國人里赫特是歐洲一位才華橫溢的高產作曲家，獲過艾美獎和留聲機獎，還曾為大量電影譜曲。重譜的《四季》于2012年完成，霍普成為其首演音樂會的獨奏家，并一直將里赫特版的《四季》列入自己的保留曲目。
英國《衛報》在當年首演前的一篇報道里引述里赫特的話說，“《四季》現在到處都是，泛濫成災，以致從某種程度上說我們已經聽不見它了。我現在這部作品，就是想通過進入它的內核和對它加以我個人的重新發現，為眾所周知的景象探出一條新路。”他承認，“重譜”的《四季》只保留了原作的四分之一。
這個“重譜”充滿遐想，樂隊編制則基本不變，只增加了一架豎琴。樂曲也分春夏秋冬四大部分，每個部分三個樂章（第一部分增加了一個“序曲”），但當晚卻是連續演奏的，聽眾并無鼓掌機會。里赫特只保留了維瓦爾第的基本架構和韻律，而加入了自己大量二次創作，令這個《四季》面目全非。例如《春》的樂思和旋律幾乎都是全新的，只到了第三樂章才顯現維瓦爾第的身影。《冬》也有顛覆式的改變，最后樂章已遠離維瓦爾第。此次演出將時間跨度長達300多年的一熟一生兩個《四季》對比欣賞，對包括本人在內的深圳的聽眾來說，確實是一次難得的體驗。
這場音樂會出人意料地未安排中場休息，霍普與樂隊在臺上辛苦站足100分鐘。兩個《四季》之間則以法比安·穆勒的間奏曲《冬》作間隔，這是此前在廣州星海音樂廳演出時沒有的，也算是給深圳聽眾的一個紅利吧。后又加演莫里斯·懷特的小提琴與樂隊《九月》，令當晚的演出鎖定春風秋月。
聽眾欲罷不能，霍普再度出場獨奏勃拉姆斯的《搖籃曲》。很多聽眾竟跟著這熟悉的旋律齊聲哼唱，場面溫馨。正當大家沉醉于這慢板抒情音樂，霍普突轉炫技風格，以帕格尼尼式的琶音跳弓，展示搖籃曲的一種快速變奏。一些聽眾仍在哼唱，霍普則邊用眼神向聽眾示意，邊奏著跳弓走向幕后。演出便以這有趣形式結束。