深圳文藝名家 | 馮剛毅：56年粵劇人生，“梅開二度”第一人！

深圳新聞網2019年7月2日訊 “空調、西瓜和WiFi” PK“躺椅、搖扇和聽粵劇”，你站哪邊？

關于夏天的理想狀態年輕人和老一輩人給出了截然不同的答案。年輕人的耳機里音樂五花八門，唯獨缺了傳統戲劇，聽不懂甚至沒聽過也是普遍現象。但對老一輩的廣東人來說，聽粵劇才是最有生活韻味的事。

40年，當深圳從南方小漁村蛻變成國際大都市，伴隨著人的集聚也帶來了五湖四海的文化，催生出一批具有時代印記的文藝名家，為了讓更多人聆聽到時代聲音。2019年“深圳文藝名家推廣計劃”再度起航，今天我們聆聽文藝名家馮剛毅“梅開二度”的粵劇人生。

01．粵劇在他的生活里扎了根

生于廣州的馮剛毅也是聽著“廣東大戲”長大的，那個時候滿街滿巷，村里面的廣播，放出來的都是粵曲，誰都喜歡看戲。為了有機會接觸劇團看戲，他在戲院幫觀眾帶座位。終于16歲那年他第一次穿著戲服登臺演出。

1963年4月馮剛毅考入博羅縣東樂粵劇團學藝，1965年底調入寶安縣粵劇團，1971年因劇團解散，調入該縣文藝宣傳隊，1974年調回重新組建的寶安縣粵劇團（深圳粵劇團前身）。馮剛毅的粵劇之路走的波折，但很堅定。

別人是10年磨一劍，馮剛毅用了16年，每天除了演出，剩下的時間全用來練功。摸、爬、滾、打，琢磨唱腔，“冬練三九，夏練三伏”，但他一點都不覺得苦。

終于在1979年因粵劇《鴛鴦淚灑莫愁湖》一戲成名，馮剛毅多情公子徐澄的形象在粵劇界嶄露頭角，那個時候他32歲。

02．“梅開二度”出在深圳

一個時代，一個時期，造就了一種藝術一種現象。

從臨時搭建的小戲棚到有固定的戲臺，在粵劇幾百年的歷史里，廣東藝人不斷吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，融進本地的歌謠、小曲，讓這項古老藝術，煥發新的生命。作為一位老戲骨，馮剛毅見證了粵劇半個多世紀的變化。

不像在“老火靚湯一樣溫潤”的廣州，上世紀七八十年代，粵劇在深圳來得更熱烈些。1980年深圳經濟特區成立以后，開放的政策為粵劇的創作提供了良好的氛圍，馮剛毅所在的深圳市粵劇團更是演出不斷。

1984年的《風雪夜歸人》在中國粵劇界爆紅，在新加坡與中國港澳等地巡回演出，贏得觀眾一片叫好。

1989年4月，馮剛毅憑借《風雪夜歸人》成為粵劇界摘“梅”第一人。

到了上世紀90年代，傳統藝術受到嚴重沖擊，粵劇市場黯淡蕭條給馮剛毅的生活帶來了很大的壓力，1990年他轉行當了一年多的出租車司機，期間雖然物質上得到填充，但他心里始終放不下粵劇團，在1992年馮剛毅決定重返粵劇舞臺。

回歸后的馮剛毅開始改變戲路，一改往日俊朗小生形象，演繹了“丑生”駝哥新形象，2002年，馮剛毅憑借《駝哥的旗》，獲中國第十九屆戲劇“梅花獎”，成為廣東粵劇界“梅開二度”的第一位演員。

馮剛毅說：“粵劇能夠獲得梅花獎，二度梅不是出在我，而是出在深圳?！?/p>

03．退休后仍然心系粵劇團

“不同的戲，不同的角色，我都希望能夠進去?！?6歲開始唱粵劇，72歲仍站在臺上，整整56個年頭粵劇在他的生活里扎了根。

馮剛毅最輝煌的幾十年是在深圳粵劇團度過的，現在退休了仍然時時心系粵劇團，主動請纓去粵劇團做藝術顧問，幫助年輕演員講戲、排戲，他想要把粵劇的東西傳承下去。

在深圳這座國際化大都市中，粵劇始終生長在城市脈絡里，新時代背景下，傳統藝術要獲得新生活力，更需要結合現代人的欣賞習慣和審美趣味大膽突破，藝術的生命力就是不斷創新。舞臺是藝術的延續。

今天我們致敬老一輩粵劇表演藝術家，同時更需要年輕演員注入新生活力，延承粵劇精粹，留住城市文化根脈，讓這場經典大戲成為深圳一張鮮活的文化面孔。